Ghery y Moneo, comparando su impacto en la arquitectura

 En clase hablamos del impacto que Ghery y Moneo tuvieron en el mundo de la arquitectura. Discutimos las obras de cada uno y como ellos resolvieron problemas de diseño para traer soluciones efectivas. Cada uno de ellos tiene un estilo de diseño relativamente diferente pero su pasión por el diseño los llevo a crear obras maestras. Estudiar a estos dos arquitectos nos brinda ejemplos de como siendo minimalista o tradicional como Moneo pero creativo y extravagante como Ghery nos puede llevar al exito. 

Comenzando con Ghery, un arquiteto canadiense que se destaca por sus formas órganicas y originalidad. Desde la escuela superior estudie su obra y personalmente no me encantaba visualmente pero puedo decir que estructuralmente es impresionante. Que un diseño sea diferente, órganico y abstracto es interesante pero que sea todo eso más estructuralmente correcto es impresionante. Ghery logró todos esos objetivo y ha llenado a América con obras  únicas como el Walt Disney Concert Hall, El Dancing House y el Museo de Guggenheim Bilbao. 

Moneo por otro lado es bastante clásico y no sale e lo ya conocido como normal. El era parte del urbanimo tradiconal y tenia ideas tradicionales. El hace el mobiliario parte de su diseño. Es gran parte de la arquitectura contemporanea. Moneo a diferencia de Ghery es un arquitecto de conocimiento lo que significa que el estudio arquitectura.El se destaca por el orden y no salir del regimen de lo que esta arquitectonicamente correcto. Es un arquitecto más reservado pero creo obras maestras. 

Para finalizar, Ghery desafia lo que son los limites de la arquitectura con sus diseños orgánicos mientras Moneo hace cada diseño contextual y se fija en el entorno y diseña para el. Estos dejaron un legado importante en la arquitectura contemporanea. Sus maneras únicas y diferentes de diseñar nos dejan ejemplos a seguir. Ellos nos dejan saber que podemos ser creativos a la vez que diseñar efectivamente. 

El Pabellón de Barcelona

 Barcelona, una ciudad que personalmente me fascina esta llena de obras arquitectónicas. Es uno de mis destinos de viaje más anhelados. Esta ciudad es particularmente única y guarda lugares especiales. En este escrito estare hablando especificamente del Pabellón de Barcelona. Este mismo es un ícono de la arquitectora moderna. A continuación, explicaré por que se le considera una reliquía arquitectónica.

Este pabellón fue diseñado por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe. Este mismo es Alemán y decidio diseñar este espacio para una exposición internacional en el 1929. Este luego de la exposición fue desmontado pero como causo tanta sensación se decidio retomar el proyecto y construirlo de manera final. Es impactante como algo que fue diseñado para una sola ocasión sea de tanto éxito que se convierta en un destino túristico. Esto demuestra que diseñar efectivamente brinda frutos a tu esfuerzo.

Enfocandonos en sus propiedades físicas este se destaca por su simplesa y materiales modernos. El mármol, el acero y el vidrio se complementan de una manera que transmite elegancia visual y crea un espacio minimalista. La manera en la que las columnas estan colocadas da la impresión y sensación que este espacio se encuentra flotando lo que no es real pero si una ilusión óptica. Un espacio sencillo y con los materiales correctos puede llegar a representar cosas que no son realmente ciertas. Álgo que resalta y es íconico del pabellón es el sillón que al ser tan elegante y minimalista se convirtio en la cara del diseño moderno.

En conclusión estudiar y analisar este pabellón me enseña que aveces nuestras desiciones como diseñadores nos pueden llevar a tener un tipo de éxito completamente diferente a lo que buscabamos tener. La selección de materiales al igual que la ubicación de los mismos es importante ya que es lo que proyecta y lleva la experiencia que nosotros queremos que nuestros clientes tengan. Me gusto mucho esta obra arquitectónica. Su diseño y sencillez es impecable

La influencia de Le Corbusier

 Desde que comence a estudiar arquitectura siempre ha habido un nombre que se menciona, este es Le Corbusier. Gracias a esta clase tuve la oportunidad de estudiar a este gran fenómeno arquitectónico del que todos hablan. De lo estudiado puedo decir que este tiene una influencia bastante matrcada en lo que es la arquitectura actual. Este mismo dejo una marca en la historia arquitectónica y es importante estudiarla y entenderla. A continuación hablaré de lo que entendí de este gran arquitecto. 

Este trabajo y fue uno de los pilares del modernismo y el urbanismo. Se le reconoce como uno de los más fuertes en utilizar una geometría estricta y continuar desarrollando proyectos de una manera minimalista. Personalmente admiro su habilidad de crear una geometría predominante que luego explica y crea solo el programa del diseño. A muchas personas lo minimalsta no les atrae pero a mi si. Siento que crear algo con tan poco detalle pero que cumpla con sus objetivos es superior. 

Le Corbusier impuso tecnicas que no eran comunes. Una de estas es las columnas que elevan el volumen del piso. Esto es una tecnica estructural que debe de ejecutarse correctamente para que sea efectiva. Uno de sus proyectos mas importantes se eleva del suelo y tiene una forma de cubo básica pero es tan simple que es buena. Aparte de esto implemento el uso del hormigón algo que aquí en Puerto Rico es bastante común por nuestro clima. Es necesario que nuestras estructuras sean en hormigón para que aguanten las condiciones climaticas. Antes esto no era un material común y Le Corbusier lo impuso.

Este mismo fue un arquitecto inovador que propuso estrategias nunca antes vistas que hoy forman parte de nuestra vida cotidiana. No solamente buscaba cumplir sus objetivos minimalistas si no tambien  preocuparse por el medio ambiente. Genuinamente me gusta mucho su estilo de diseño ya que tiene unos objetivos muy claves para que el diseno sea útil 

Pollock Un pintor innovador

  Jackson Pollock un pintor muy importante del siglo XX nos presento lo que eran sus ideas revolucionarias y abstractas. Este mismo se desarrollo en el mundo de la pintura de manera inovadora brindando tecnicas como lo que era el goteo directamente en las superficies que iba a pintar. Especificamente utilizaba lienzos los cuales hoy en día se conservan en casas. muesos etc. 

El expresionismo abtsracto un movimiento que nacio en Estados unidos en la decada de los 40 y 50 se protagonizo por el. Este movimiento constaba en implementar nuevas maneras de que los artistas se expresaran. La misma palabra lo dice, buscaban libertad en el arte luego de la segunda guerra mundial. Se caracterizo por ser colorida y dejar atras lo realista. Era importante implementar que no necesariamente una pintura debia de ser perfecta esteticamente para ser arte. 

La obra de Pallock jugo una gran rol en este movimiento. Su arte influyó en el arte contemporaneo. Este mismo no ser restringia y con sus pinceladas convencionales creo arte nuevo. Durante su obra se destaca la cantidad de colores vibrantes que el usa que en mi opinión es lo primero que me viene a la mente cuando pienso en algo abstractos. Estos mismos fueron los encargados de darle la idea y lo que es hoy lo abstracto. Los colores brillantes siempre serán llamativos e invitaran a la udiencia a preguntarse que es lo importante de la obra. 

Pollock nos brindo la idea de poder crear sin ser juzgados y plasmar las coas en una superficie por que sí. Lo abstracto usualmente se ve como algo no atractivo pero realmente hay que ser intelectual para saber el valor de la abstracción. Por eso, este artista es importante en la historia ya que nosotros nos sentimos comodos y conocemos de todo sin sentirnos ajenos a lo no común. 

La invención de lo clásico: Donato Bramante

 Donato Bramante, un maestro de maestros es la base de lo que conocemos como clásico hoy en día. Este vino luego de Bruneleschi el cual explique en el volumen uno de esta reflexión. En el 1502 se construye lo que es el templo de San pedro y drante el 1505-14 la Basilica de San Pedro. En este entonces las catedrales era una nueva oportunidad economica, por esto la insistencia de diseñar las mismas.  Intentaban organizar la arquitectura y sus proporciones hagan sentido. 

  A Bramante le piden una iglesia moderna con un altar centralizado, una pared que esta hecha para que se vea en perspectiva. Aquí se utiliza el ornamento para representar ideas lo que es el gesto arquitetónico. En este tiempo deciden rehacer a Roma, por lo tanto le piden un templo perfecto circular a Bramante. Davinci y Bramante coincidieron en Milan he intentaban hacer un templo centralizado. Rafael fue ayudante de Bramante y creo un cuadro de como se veria el interior de la basilica de San Pedro. Luego le terminan  comisionando la basilica y hace la mayoria del proyecto Miguel Ángel quién es mi artista preferido. 

  Por otra parte es importante mencionar El Panteon que fue una maxima expesion de los templos que hacian los griegos. Estos hacian columnas distorcionadas para que nosotros lo veamos recto. Los romanos conquistan a los griegos y usan su vocabulario arquiectonico. Los ordenes en su vocabulario representan una voluntad de separación y definición formal de los elementos de construcción. En general los romanos adaptaron muchas cosas de los griegos y lo brindaron a la actualidad. 

  En conclusión los avances de Bramante en el renacimiento lograron esos objetivos de la época. En la actualidad somos afortunados de tenereste tipo de maravillas que nos hacen apreciar las estructuras que nos roddean. Es impresionante como estos lugares fueron creados con tan poca tecnología y siguen en pie en la actualidad. Para mi esto nos deja saber que fueron correctamente diseñados y construidos. La arquitectura renacentista genuinamnte es impresionante. 

El contexto de a invención de lo clásico

   El renacimiento se ha vuelto en un periodo de tiempo que nos marco como historia,. No tan solo en eso si no en el arte y especificamente en la arquitectura. Nosotros somos productos del renacimiento. Las catedrales especificamente son la producción más importante de la edad media. La catedral de Santa Maria del Fiore es donde se empieza a ver la transición de la Edad Media al renacimiento. En el 1420-2436 tenemos a Bruncleshi. 

 Este arquitecto trae la opión de hacer una cupula. El mismo se inventa maquinas para construir, andameos. tiene mentalidad de ingeniero. Para este entonces habian constructores de catedrales, era un saber oculto. Se estudia la geometría , Leonardo Davinci desarrollo los dibujos. En estos tiempos se estudia la geometría e incluso se desarrolla una geometría de base ortogonal. 

 Lograron desifrar como construir una cupula efectivamente. Su invención fue en hacerlo de ladrillos en diagonal en espiral por lo cual los ladrillos se  aguantan solos. Se crea una doble pared, boveda interior y exterior. Aqui comienza la modernización de la arquitectura proporciones, estructura y las matematicas. Luego de esto llega Donato Bramante a la escena. 

 Con todo esto dicho se -puede llegar a la conclusión que el renacimiento y la edad media son parte de la base de la arquitectura moderna. Estos artistas y arquitectos de la época exploraron soluciones y opciones de como hacer estructuras sostentables. Sin estas personas en nuestra historia tendriamos dudas a la hora de diseñar pero gracias a ellos tenemos referencias y somos habiles de diseñar efectivamente, Es importante estudiar nuestro pasado para entender el ahora. 

Estilo y Ornamento

          En la arquitectura el estilo y ornamentar es sumamente importante. Durante los años y epocas los estilos en la arquitectura se van desarrollando y evolucionando. Por lo cual terminamos con obras diferentes y únicas.  A continuación hablaré de l importancia de ellas en nosotros.

El estilo se transforma en sinonimo de estructura y por consiguiente, en forma de expresion literaria. Para luego designar generos literarios ampliamentes codificados. El estilo en este caso, es una manera de hacer segun sus reglas, normalmente bastante perscriptivas, por lo que la acompaña la idea de precepto, de la imitación, de adherencia a los modelos. Las teorias organicistas del arte estilo se asocia a la obr que alcanza una armonia original, cabal, irrepetible. A finales del s19 el estilo se identifica con la originalidad y el desprecio por los modelos.

La decoración por otra parte es el arreglo de elementos que transmiten orden, belleza. Envuelve la totalidad del espacio. El concepto de decorum esta relacionado a conceptos de buen gusto, conducta apropiada, maneras correctas. 'DE COUR' de la corte: asociado tambien a la expresión de una escala social especifica a traves de la exhibición de composiciones y elementos específicos. 

El ornamento se conoce como motivos repetidos en un sistema decorativo. Es un elemento especifico, detalle que forma parte de un sistema decorativo. En muchos casos, esta basado en elementos orgánicos que surgieren una fuerza continua, viva y en movimiento, capaz de ocupar todo un campo visual. El ornamento es un elemento auxiliar que requiere un recipiente. En conlusión el estilo, ornamento y la decoración trabajan en conjunto para brindar una composición balanceada.